Kép forrása: YouTube-felhasználók: Victoria Monét, Dmitry Fedkiv; Getty / Mark Mainz, Theo Wargo
A 2000-es évek divatjának egyik jellemzője a praktikátlanság teljes felvállalása. A farmerek alacsonyan, a szeméremcsont mellett vágtak, nem törődve és nem támogatva a fölöttük lévő hasakat. A férfi rövidnadrágok túlméretezettek voltak, és a legkényelmetlenebb helyen hordták őket: közvetlenül a fenék alatt, övvel rögzítve, amely minden egyes lendületes lépésnél kétségbeesetten kapaszkodott a combokba. Éppen a boka fölött álltak meg – identitásválsággal küzdő nadrágok. A babapóló ujjai mélyen a hónaljba fúródtak, láthatóan mohón izzadságfoltok után sóvárogva. Ezekben a ruhadarabokban egy cseppnyi funkcionalitás sem volt fellelhető. De nem is volt értelme – az emberek az esztétikát keresték. És ez igaz volt az évtized egyik legfelismerhetőbb megjelenésére: a trikóruhára.
A trend, ahogy a The New York Times egy 2003-as cikkében olvasható, a szükségszerűségből született. Mármint a kapitalisták számára. Abban az időben a Mitchell & Ness sportcikk-márka népszerűsége a fekete és latin-amerikai városlakókból álló új piacnak köszönhetően ugrásszerűen megnőtt. A márka a 80-as évek közepe óta gyártotta a régi mezek másolatait, azaz a throwbackeket. Ahogy a márka akkori tulajdonosa, Peter Cappolino 2003-ban a Fortune-nak elmondta: „Úgy gondoltam, hogy a piacom a 35-75 éves konzervatív, főiskolai végzettségű, külvárosi fehér férfiakból áll”. De 1998-ban, miután Big Boi, az Outkast tagja egy Dale Murphy (Atlanta Braves) mezben jelent meg a duó „Skew It on the Bar-B” című klipjéhez, gyorsan világossá vált, hogy a célpiac sokkal feketébb és vagányabb.
A legerősebb dolog a mezes ruhában az volt, hogy a nőiesség egy nagyon sajátos márkáját ünnepelte: egy olyanét, amely kisajátította a férfiak által dominált kultúra egyes részeit, és a saját képére remixelte azt.
De ne feledjük, ez a 2000-es évek volt, egy olyan időszak, amikor a túlméretezett sziluett volt a preferált megjelenés. Az egyetlen illeszkedő dolog, amit viseltél, egy baseball sapka volt. Ezek az új vásárlók a legnagyobb méretben vásároltak mezeket. Az XL-es és nagyobb méretű mezek iránti őrült hajsza miatt a Mitchell & Ness egy csomó kisebb méretű mezzel maradt a raktárban. Ezért, ahogy a márka képviselői mesélik, úgy döntöttek, hogy a cég akkori elnökének, Reuben Harley-nak az utasítására ruhákká alakítják a felesleges készletet. Harley az egyik ruhát az R&B énekesnőnek, Faith Evansnek adta, aki a BET „106 & Park” című műsorának egyik epizódjában viselte a darabot a nyolcvanas évek elején. A többi már történelem.
Úgy tűnt, mintha mindenhol trikóruhák lettek volna. Mariah Carey a 2003-as NBA All Stars meccsen két trikóruhában lépett színpadra. Az első egy visszavágós Chicago Bulls-darab volt Michael Jordan 23-as számával. Jóval a térde fölött állt meg, az oldalán csipkés részletekkel büszkélkedhetett, hogy még csábítóbbá tegye a ruhát. A másik darab, egy Michael Jordan Washington Wizards-mez, mélyen dekoltált, és a padlóig ért, lefelé menet minden ívét megragadva. Ugyanezen a hétvégén a rapper Eve-et egy másik Michael Jordan-idéző ruhát viselt – ezúttal a Chicago Bulls számára -, amelyhez az akkori It-cipő: a magas sarkú Timbs párosult.
A June Ambrose által stilizált R&B énekesnő, Mya a 2000-es évek „Best of Me (Remix)” című klipjében szerepelt JAY-Z-hez illeszkedve egy púderkék North Carolina Tar Heels mezben, ami vitathatatlanul az évtized legemlékezetesebb darabja. A 23-as számot viselte, azt, amelyet Jordan viselt, amikor a csapatban játszott az egyetemen. Nemrégiben ennek a bling-out rekonstrukcióját viselte egy Alexis Photography-val készült fotózáson 2023 júniusában, 23 évvel azután, hogy a hip-hop történelmet írt.
A trikóruha egyszerre tomboyos és bátran nőies. Arra készült, hogy kiegészítsék, lehetőleg nagy arany karikákkal, színes lencséjű, perem nélküli napszemüveggel, nyakláncok halmával és olyan tornacipőkkel, amelyekben álmodni sem mernél arról, hogy sportolj. Apropó, hiszen a ruhák, annak ellenére, hogy nyilvánvalóan kapcsolódtak a sportolói csapatokhoz, a klubban való táncoláson kívül semmilyen megerőltető fizikai tevékenységhez nem voltak alkalmasak. A komolytalanság volt a fő vonzerő. Ettől voltak olyan aranyosak. A női alakra szabták őket: a derékvonalnál csípősek, eléggé illeszkedtek ahhoz, hogy átöleljék az íveket, és szinte mindig olyan hosszúságban álltak meg, hogy bőséges rálátást engedjenek viselőjük combjára.
Nem kellett ismerni a csapatot vagy a játékost ahhoz, hogy viselni lehessen őket. Ha ismerted, az csak bónusz volt. Soha nem kérdeztek a játékos statisztikáiról vagy képességeiről. Soha nem szégyellték, ha nem tudtad ezeket a dolgokat. A 2000-es években egy olyan zenekar pólóját viselni, amelynek a dalát nem tudtad megnevezni, már faux pasnak számított. De egy olyan játékos nevével ellátott mezt viselni, akit nem tudtál azonosítani a felállásban? Elfogadható. Sőt, még ünnepelt is. Mert a kinézet volt a lényeg – nem a sportkultúrával való tényleges foglalkozás.
Ezt a bejegyzést az Instagramon nézd meg
A post shared by MYA (@myaplanet9)
És ezzel minden hip-hopra fogékony lány a New York-i Bronxtól a kaliforniai Inglewoodig felkarolta a darabot. Mindannyian Jordan 1-ben rohangáltunk, és úgy néztünk ki, mint Fabolous szerelme a „Trade It All” klipjében. Akár fogalmuk sem volt a sportról, akár nem, a lányok szerte az Államokban magukévá tették az esztétikát, és hamarosan más ruhakészítők, mint a South Pole és a FUBU, saját márkajelzéssel ellátott változatokat készítettek a darabból.
A trikóruha hatása a 2000-es évek stílusára generáció meghatározó. Ma már a Gen Z-sek kedvence az évtizedet tisztelgő partikon. Victoria Monét R&B énekesnő „On My Mama” című klipje a korai évek hip-hop kultúrájának ódája, és nem is lehetne teljes a divat alapdarabja nélkül. Az egyik jelenetben egy babakék trikóruhát visel, amelynek oldalai csipkések, és amely Mya ikonikus „Best of Me (Remix)” megjelenését idézi.
A legerősebb dolog a trikóruhában az, hogy a nőiesség egy nagyon sajátos márkáját ünnepelte: egy olyanét, amely kisajátította a férfiak által uralt kultúra egyes részeit, és a saját képére remixelte azt. Nem csak a sportkultúra volt ez; a hip-hop is határozottan férfias volt. A kiemelkedő divatirányzatok középpontjában pedig a férfiruha állt. A férfiak ma is a férfiak alkotják a teret, de olyan női emcék dominanciáját élvezhetjük, mint Megan Thee Stallion, Cardi B, City Girls és Nicki Minaj. A 2000-es évek elején azonban csupán egy maroknyi jól látható női rapper volt, és a trikóruha lehetővé tette számukra, hogy olyan belépési ponton vegyenek részt a kultúrában, amely jobban megfelelt a női érzékenységnek.
Lehetővé tette, hogy azok a lányok, akik fütyültek a labdára vagy az azt viselő férfiakra, egy sokkal elérhetőbb és – attól függően, hogy kit kérdezel – szórakoztatóbb fantáziának hódolhassanak.
10 női rapper, akik félelmet nem ismernek a divatban, Lauryn Hilltől Nicki Minajig