Kép forrása: Getty/LanaStock
A legtöbb ember számára egy új tetoválás elkészítése általában sok gondolkodással és általában valamilyen szintű személyre szabással jár. Legyen szó egy számodra fontos szimbólumról vagy a kedvenc idézetedről egy szeretted kézírásával, a folyamat gyakran mélyen intimnek tűnhet. A legtöbb iparághoz hasonlóan azonban a testművészet területén is zajlik a számvetés a mesterséges intelligencia technológia (AI) alkalmazásával. Valójában az AI tetoválógenerátorok száma egyre nő, amelyek algoritmusok segítségével az interneten található művészeti alkotásokból merítenek inspirációt a dizájn és a méret tekintetében, és a vélemények megoszlanak a kérdésről.
A Reddit Tattoo Designs csoportjában egy személy azt írja: „Sok művész nem tetoválna egy előre megrajzolt dizájnt, nemhogy egy AI által generáltat. A legtöbben azért leszünk tetoválóművészek, hogy a saját művészetünket tetováljuk, nem pedig azért, hogy lemásoljunk valamit, amit egy számítógép kakil ki más művészek műalkotásaiból, amiket a beleegyezésük nélkül tépett le.”
Más művészek látják a technológia használatának előnyeit. „Az én személyes megközelítésem az ötleteléshez nem tartalmaz hagyományos mesterséges intelligenciát az automatizált generálás értelmében” – mondta Syd Smith tetoválóművész a fafaqnak. „Ehelyett én – sok modern művészhez hasonlóan – olyan digitális eszközöket használok fel eredeti művek létrehozásához, mint a Procreate. Ezek az eszközök inspirációs forrásként szolgálnak, lehetővé téve a művészek számára, hogy egyedi látásmódjukat minden egyes létrehozott darabba átültessék”.” A Photoshophoz vagy az Illustratorhoz hasonlóan a Procreate is egyike a számos eszköznek, amelyek lehetővé teszik a művészet digitalizálását, a mesterséges intelligencia egyik olyan aspektusát, amelyet az emberek már évek óta hasznosnak találnak.
Okozhatnak-e szerzői jogi problémákat az AI tetoválások?
A generatív AI használatával kapcsolatos egyik legnagyobb probléma a szerzői jogok megsértésével kapcsolatos, de a művészeknek is érdemes lehet utánanézni, hogy egyáltalán a tulajdonukban lehetnek-e a műveik, ha ezt a technológiát használják. Egy amerikai bíróság szerint az AI által emberi közreműködés nélkül létrehozott műalkotások nem képezhetik szerzői jogi védelem tárgyát – jelentette augusztusban a Reuters. Ez azt jelentheti, hogy ha egy művész teljes mértékben erre a technológiára hagyatkozik művei elkészítésében, akkor lehet, hogy soha nem lesz beleszólása abba, hogy mit lehet kezdeni a műveivel, miután azok felkerültek a közösségi médiára és az internetre.
Emellett, akár a közösségi médián keresztül, akár flash-tetováló könyvekben, vagy bármilyen más marketingeszközzel, ha egy művész mesterséges intelligencia által generált műveket mutat be, különösen ha azokban egy másik művész munkája szerepel, fontos a tiszteletadás. „A jogi bonyodalmak elkerülése érdekében elengedhetetlen, hogy odafigyeljünk azokra a forrásokra, amelyekből ezek az eszközök merítenek” – mondja Smith. „Ha egy művész inspirációs eszközként használja őket – akár ötletek generálására, akár egy rajz elemeire -, akkor jó gyakorlat, ha a forrásokat megemlíti. Ha így teszünk, nemcsak a kreatív folyamatot tiszteljük, hanem segítünk az iparágon belüli közösségi érzés kialakításában is.”
Bár a tetoválóipar gyorsan digitalizálódik, Smith óva inti a művészeket attól, hogy túlságosan rászoruljanak a technológia generatív változatainak használatára. „Fontos, hogy megőrizzük művészi kifejezésünk integritását, és kerüljük el, hogy pusztán reprodukáljuk ezeket a mintákat – kivéve persze, ha ez a „dolgunk”” – mondja. „Lehetsz egy új művész, aki közösségi média követőkre tett szert azáltal, hogy ilyen művészeti alkotásokat készít és használ. Ez tényleg az egyénen múlik, és azon, hogy mi működik nála. Ha képes vagy karriert csinálni belőle, nem tagadhatom a hatékonyságát.”.
Az AI használata mellett vagy ellen szóló érvek a tetoválás területén valószínűleg nem fognak egyhamar véget érni, de az elterjedtsége olyan valóság, amellyel sok művésznek szembe kell néznie. Smith tanácsa? Találd meg az egyensúlyt. „A kulcs az, hogy kihasználjuk az AI előnyeit, miközben biztosítjuk, hogy minden egyes darab a művész egyéni művészetét és kézműves munkáját tükrözze” – mondja.
Kép forrása: Getty / LanaStock